引言：

随着时代的发展，陶瓷设计要求设计师具备扎实的技术基础以及敏锐的艺术知觉和创新能力。艺术知觉是指个体对艺术作品的感知、理解和情感体验的能力，它是艺术创作和欣赏的基础。设计师的创新能力和作品的艺术价值与其艺术知觉息息相关。基于此，探究艺术知觉培养对陶瓷设计创新的重要性具有一定现实意义。

一、艺术知觉的定义

艺术知觉是指个体在接触艺术作品时，通过感官体验和心理活动，对艺术形式、内容和情感表达的理解和感受。它是对艺术作品外在形态的简单感知，是对作品深层意义的解读和情感的共鸣。艺术知觉的内涵丰富而复杂，涉及审美经验、文化背景、个人情感和认知能力等多个方面。艺术知觉是一种审美经验的体现。它要求个体具备一定的审美能力，能够识别和欣赏艺术作品中的美。这种审美经验是通过长期的艺术教育和生活实践积累而来的，它使得个体能够超越日常生活的实用性和功利性，以一种更加纯粹和深刻的方式去体验艺术。艺术知觉与个人的文化背景密切相关。不同的文化传统和历史背景会塑造不同的审美观念和艺术理解。个体在艺术知觉过程中，会不自觉地将自身文化中的价值观、信仰和习俗带入对艺术作品的解读中，从而产生独特的审美体验。艺术知觉是情感与认知的结合。艺术作品往往能够激发观者的情感反应，而这种情感反应又与个体的认知过程相互作用。艺术知觉要求观者在情感上产生共鸣的同时，也要在认知上进行思考和分析，理解艺术作品所传达的主题和情感。艺术知觉是个体与艺术作品之间互动的结果。艺术作品本身具有开放性和多义性，不同的观者可能会有不同的解读和感受。艺术知觉的过程是主观与客观相互作用的过程，观者在这一过程中既是艺术作品意义的接受者，也是意义的创造者。

二、艺术知觉培养对陶瓷设计创新的贡献

（一）提升设计者的审美能力

培养艺术知觉能显著提升设计者的审美能力，使他们在创作过程中更加敏锐地捕捉美的元素。通过学习艺术史、欣赏不同风格的陶瓷作品，设计者能够积累丰富的审美经验，形成自己的审美标准。良好的艺术知觉使他们在设计时能够更好地把握形式、色彩、质感等元素的和谐统一，创作出既美观又实用的陶瓷产品。

（二）增强设计者的文化敏感度

培养设计者的艺术知觉能够增强设计者对文化元素的敏感度和理解力，陶瓷不仅是物质产品，更是文化载体。设计者通过深入了解不同文化背景下的陶瓷艺术，能够更好地将文化内涵融入设计之中。该种能力使设计者能够创作出具有文化深度和时代感的作品，满足现代消费者对文化价值的追求^[1]。

（三）促进设计思维的多元化

艺术知觉的培养有助于设计者跳出传统思维模式，促进设计思维的多元化。艺术教育鼓励创新和实验，设计者在接触不同艺术流派和创作手法的过程中，能够激发自己的想象力和创造力。这种多元化的思维训练使设计者在面对设计问题时，能够从多角度寻找解决方案，从而推动陶瓷设计的创新发展。

（四）激发设计者的创新灵感

艺术作品往往能够触动人心，激发深层次的情感共鸣。设计者在欣赏和创作艺术作品的过程中，能够获得新的视角和灵感。这些灵感可能来源于对自然界的观察、对日常生活的反思，或是对其他艺术形式的借鉴。艺术知觉使设计者能够将这些灵感转化为创新的设计理念，创作出独具特色的作品。

三、培养艺术知觉的途径与方法

（一）广泛接触与实践

在培养设计师的艺术知觉时，①可通过参观博物馆、画廊、音乐会、戏剧和舞蹈表演等，接触不同种类的艺术形式，丰富个人的艺术视野，提高其审美能力，激发设计师对艺术的兴趣和热情。②将艺术融入日常生活，如亲手制作手工艺品、学习简单的乐器演奏、参与社区艺术项目等。通过动手实践，加深对艺术创作过程的理解，培养对艺术的感知力和创造力。③鼓励跨学科学习，将艺术与其他学科如历史、文学、科学等相结合。通过多角度地思考，拓展艺术知觉的深度和广度，培养综合分析和批判性思维能力^[2]。

（二）艺术欣赏与批评

艺术知觉能力是通过不断积累、锻炼形成的，设计师可通过定期观看艺术作品，阅读艺术评论和相关书籍，培养独立思考和欣赏艺术的能力。欣赏不同艺术家的作品，了解其背后的文化背景和创作动机，提高艺术鉴赏力。加入艺术爱好者团体或社区，参与艺术讨论和批评，交流不同的观点和看法，提升自己的艺术理解和表达能力，同时也能从中获得新的灵感和启发。设计师需了解艺术批评的基本原则和方法，如形式主义、历史主义、心理分析等。系统学习，掌握如何从不同角度分析和评价艺术作品，培养批判性思维和独立判断能力^[3]。

（三）科技与新媒体的应用

在当前大数据、人工智能等技术飞速发展的背景下，设计师需充分利用数字媒体资源，借助互联网和数字技术，访问在线艺术资源库、虚拟博物馆和艺术展览。利用高科技手段，突破时间和空间的限制，随时随地接触和学习艺术。同时，设计师利用多媒体、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术，探索艺术创作的新领域，拓展艺术表现形式，激发创新思维和创造力。并能利用数字工具记录和整理个人的艺术体验和创作过程，建立个人数字艺术档案。通过整理和回顾，加深对艺术作品的理解，提升艺术知觉和创作能力^[4]。

四、以艺术知觉的眼光去欣赏陶瓷设计艺术品

（一）形式与结构的和谐之美

陶瓷设计艺术品在形式上追求的是一种整体的和谐与平衡。从器型的设计到线条的流畅，再到装饰图案的布局，无一不体现出设计师对美的极致追求。如作品中的瓶身线条，流畅而富有韵律，宛如山间清泉，自然流淌，既展现出一种动态的美感，又不失稳重与端庄。瓶口的设计更是匠心独运，与瓶身相得益彰，形成了一种视觉上的完美平衡。在结构上，设计师巧妙地运用了陶瓷材料的特性，通过釉色的变化、胎质的厚薄等细节处理，使得作品在视觉上更加丰富多变，同时也增强了作品的实用性和耐用性。

（二）文化内涵的深刻表达

陶瓷设计艺术品不仅仅是物质产品，更是文化精神的载体。设计师们通过对传统文化的深入挖掘和理解，将各种文化元素融入作品之中。无论是传统的图案纹样、书法篆刻，还是现代的抽象造型、观念表达，都体现了设计师们对文化的尊重和创新。这些作品具有艺术价值，更承载着深厚的文化内涵和历史底蕴，让观众在欣赏的过程中能够感受到文化的魅力和力量。

五、结束语

总而言之，陶瓷设计是一项需要发挥设计师想象力和创造力的劳动，在创作过程中需要有知觉的积累和思索，才能在知觉、视觉的基础上，创作出更符合现代审美的艺术作品。

参考文献：

[1] 颉蓉.立体主义对现代陶瓷设计艺术的启示[J].陶瓷科学与艺术,2024,58(06):25-27.

[2] 高扬,陈鹏屹.陶瓷艺术与数字技术：探索工艺与现代创新的交叉点[J].陶瓷,2024,(03):91-93.

[3] 刘斌.传统文化元素在陶瓷设计中的运用[J].天工,2024,(05):39-41.

[4] 郭其勤.浅谈中国山水元素在陶瓷艺术设计中的运用[J].陶瓷科学与艺术,2023,57(08):46-48.

作者简介：程江萦，女，1990-09-26，江西九江，硕士，从事陶瓷传统装饰研究