引言

文物作为人类历史与文明的见证，承载着深厚的文化内涵。在当代社会，如何让文物 “活起来”，使其所蕴含的价值得到更广泛的传播与传承，成为文物利用领域的关键课题。沉浸式体验作为一种新兴的呈现方式，正逐渐在文物利用中崭露头角，打破传统展示的局限，为观众开启全新的感知文物之旅。

一、沉浸式体验的内涵与特点

（一）内涵

沉浸式体验是指利用多种媒介与技术手段，营造出一种让参与者全身心投入其中的环境氛围，使其感觉仿佛置身于特定的场景之中，与所呈现的内容深度交互。在文物利用语境下，便是让观众脱离单纯的旁观者身份，融入文物所关联的历史时空。

（二）特点

多感官融合：它调动观众的视觉、听觉、触觉，甚至嗅觉、味觉等多种感官。例如，通过逼真的场景复原，让观众看到古代建筑的风貌，听到彼时的市井喧嚣，触摸仿造的文物器具质感，全方位感受文物背后的生活气息。

交互性强：观众不再是被动接受信息，而是能够通过手势、语音等方式与展示内容互动。如在虚拟的考古现场体验中，观众可以自行选择挖掘点，模拟考古操作，实时获取文物出土信息。

情境沉浸：凭借高科技打造的虚拟或仿真场景，将文物置于其原生情境，如还原古代祭祀典礼场景展示祭祀文物，使观众瞬间穿越时空，沉浸于历史情境，深度理解文物用途。

二、沉浸式体验在文物利用中的技术支撑

（一）虚拟现实（VR）技术

VR 技术通过构建三维虚拟场景，让观众戴上头戴式设备，身临其境地穿梭于历史古迹、博物馆库房等虚拟空间，近距离观赏文物细节，甚至能模拟文物修复过程，感受文物保护工作的精细与严谨^[1]。

（二）增强现实（AR）技术

AR 技术将虚拟信息叠加于现实世界，以手机 APP 等为载体，观众扫描文物展品，便能获取文物的三维模型、历史背景动画、专家讲解音频等拓展信息，实现文物展示的动态化、立体化，延伸观众对文物的认知维度。

（三）全息投影技术

利用全息投影，文物可以以立体、逼真的光影形态悬浮空中，全方位展示外观，打破传统展柜的束缚，尤其适用于展示易碎、珍贵不宜搬运的文物，让观众从各个角度欣赏文物之美，同时营造出奇幻的观赏氛围。

（四）智能感应与交互技术

场馆内的智能感应装置可捕捉观众位置、动作，依据这些数据触发相应的文物展示内容切换或互动环节启动。例如，当观众靠近某件文物时，自动播放相关的历史故事音频，挥手即可切换文物细节展示画面，提升参观的趣味性与自主性。

三、沉浸式体验在文物利用中的实现路径

（一）展览空间设计革新

传统博物馆展览空间多为规整的陈列室布局，沉浸式体验要求打破这种单调。可以设计成主题式分区，如按照历史朝代、地域文化等划分，每个区域利用灯光、音效、造景等手段营造独特氛围。在古埃及文物展区，模拟沙漠环境光影，搭配神秘的法老祭祀音乐，打造神秘的异域时空感，使文物融入情境，增强视觉冲击力与文化感染力。

（二）叙事性内容构建

围绕文物编织富有逻辑与情感的故事线，以故事串联文物展示。比如以 “古代丝绸之路的商贸传奇” 为主题，选取丝绸、瓷器、钱币等相关文物，讲述商人从出发、途中历险到抵达异域交易的全过程，让观众沿着故事脉络领略文物在历史进程中的角色，而非孤立地观赏文物个体，使文物的文化价值得到系统呈现。

（三）观众参与模式拓展

除了现场互动体验，还可开发线上沉浸式体验项目。通过网络平台，观众远程就能参与虚拟博物馆游览，参与文物知识竞赛、线上考古解谜等活动，打破时空限制，吸引更广泛群体尤其是年轻一代关注文物，培养潜在的文物爱好者群体，形成全民参与文物传承的新局面。

四、沉浸式体验在文物利用中的挑战

（一）技术成本与维护难题

高端沉浸式技术设备采购、更新费用高昂，如 VR 系统、全息投影设备等，且后续维护需要专业技术人员，对于中小规模文博机构而言，资金与技术人才储备不足，难以长期稳定支撑沉浸式项目运行，限制其推广普及^[2]。

（二）内容创作的专业性与准确性

要将文物知识精准融入沉浸式体验内容，既要求创作者熟悉文物研究成果，又具备高超的多媒体创作技能。但目前跨领域专业人才稀缺，容易出现内容偏离史实、过度娱乐化等问题，损害文物的严肃性与权威性。

（三）观众适应性差异

不同年龄、文化背景的观众对沉浸式技术接受程度不同。老年观众可能对复杂的智能交互操作感到困惑，部分观众在封闭的 VR 环境中会产生眩晕不适，这就需要在设计体验项目时充分考虑受众差异，提供多样化选择，确保大多数观众能够舒适参与。

五、应对策略

（一）多元合作降低成本

在当前形势下，文博机构、科技企业与高校科研团队携手合作是破解成本困境的有效路径。文博机构坐拥丰富文物资源，深知文物背后的文化底蕴与展示需求，能够精准提出沉浸式体验的文化导向。科技企业凭借前沿技术研发实力，负责打造如高端 VR 系统、灵敏智能感应装置等所需的技术与设备，确保体验的高科技水准。高校则依托深厚学术资源，输送专业对口的实习人才，参与项目实践，既积累经验又提供人力支持。三方联合向各级政府、文化产业基金等申报项目资金，项目落地运营后，依据投入比例共享成果收益，形成可持续的成本分摊与技术更新维护模式，为沉浸式文物利用筑牢根基。

（二）人才培养与审核机制建立

在推动沉浸式体验于文物利用领域深入发展的进程中，人才培养与审核机制的构建至关重要。一方面，高校作为人才孵化基地，文博、文化遗产等专业应与时俱进，增设如 “文物沉浸式展示技术应用”“历史情境虚拟构建” 等前沿课程，融合文物知识与多媒体技术，打造既懂文物又擅创作的复合型人才梯队，为行业注入新鲜血液。另一方面，文博机构需肩负起内容质量把控重任，内部建立严谨的多轮审核流程。从项目初始脚本创作，到最终呈现画面，均邀请资深文物专家、历史学家深度参与，以其深厚学术造诣，筛查史实偏差，剔除过度娱乐化元素，保障沉浸式内容既契合当代观众趣味偏好，又牢牢扎根于历史真实土壤，维护文物文化传播的纯正性。

（三）个性化体验设计

针对不同受众群体，设计分层级、多模式的体验项目。为老年观众设置简单易懂的触摸式、语音引导交互；为年轻观众提供高难度的解谜、探索类沉浸式挑战；为易眩晕观众配备舒适的 VR 观看座椅、调整画面刷新率等，满足多元需求，提升观众整体满意度。

结论

沉浸式体验为文物利用开辟了创新之路，通过融合前沿技术、变革展示方式、拓展观众参与途径，让文物在当代社会焕发出新魅力。尽管面临诸多挑战，但借助多元合作、人才培育与个性化服务等策略，有望逐步克服障碍，实现沉浸式体验在文物利用领域的持续繁荣，推动文物保护与文化传承迈向更高台阶，让古老文物在新时代持续诉说历史、启迪未来。

参考文献

[1]李洋,邹翀. 我国沉浸体验式文化消费模式浅析 [J]. 今传媒, 2022, 30 (09): 104-109.

[2]陈慧霞. 数字文旅时代博物馆沉浸式体验设计研究——以扬州中国大运河博物馆为例 [J]. 文物鉴定与鉴赏, 2022, (13): 46-49.

作者简介

第一作者简介:孟海燕(1973-)，女，本科，馆员，研究方向为文物利用。

第二作者简介: 聂震西(1998.-)，男，汉族，硕士研究生，研究方向:区域历史环境变迁