1引言

视觉传达设计的核心是通过视觉语言传递信息与美学价值，而审美能力作为设计创作的核心素养，涵盖“感知传统与现代美学特征、判断设计作品的美学价值、创造兼具文化性与创新性的视觉符号”三个维度。当前，高校视觉传达教学多聚焦西方设计理论与现代软件技术，对中国传统美学的挖掘不足，导致学生作品常出现“同质化严重、文化辨识度低”的问题，审美能力培养缺乏文化根脉支撑。

非遗技艺作为传统美学的活态载体，其剪纸的“虚实相生”、漆艺的“肌理质感”、木版年画的“色彩象征”，蕴含独特的造型规律与美学思想。将非遗技艺融入视觉传达创作过程，让学生在学习技艺、转化元素的实践中感知传统美学，可弥补现代设计教育的文化短板。然而，关于非遗技艺对审美能力提升的具体作用机制与实证效果，现有研究仍缺乏系统分析，需通过科学实证设计验证其有效性。

2实证研究设计

2.1研究对象与分组

选取某高校视觉传达专业大二120名学生，按“随机对照”原则分两组：实验组60人，采用“非遗技艺融入”教学模式，以“剪纸技艺”为核心开展12周创作教学；对照组60人，用传统教学模式，聚焦现代平面设计理论，不涉及非遗技艺。两组入学成绩和前期设计基础测试得分无显著差异（P＞0.05），确保研究基线一致。

2.2研究变量与评估指标

2.2.1核心自变量

实验组“非遗技艺融入教学”分三阶段：非遗认知阶段（2周），学习剪纸历史、风格与美学特征；技艺实践阶段（4周），掌握剪纸基础技艺并完成传统纹样创作；美学转化阶段（6周），以“传统节日视觉设计”为主题，将剪纸元素转化为现代视觉传达作品。

2.2.2因变量（审美能力评估指标）

从“审美感知、审美判断、审美创造”三维度设计评估体系：审美感知通过“非遗美学元素识别测试”评估，满分100分；审美判断用“作品审美评价量表”，从三维度评分，满分100分；审美创造以“传统节日视觉设计”作品为对象，从三方面评分，满分100分。

2.3数据收集与分析方法

12周教学结束后，通过“测试+作品评审”收集数据：审美感知数据通过两组学生完成同一套测试获取；审美判断数据由3名副教授盲评打分取平均；审美创造数据结合“专家评分（60%）+学生互评（40%）”得出。采用SPSS 26.0软件进行独立样本t检验分析两组数据差异。

3实证结果与分析

3.1审美感知能力对比

实验组“非遗美学元素识别测试”平均得分（82.3±5.6）显著高于对照组（61.5±7.2），t=18.23，P＜0.001。具体表现为：实验组92%的学生能准确识别剪纸“对称构图”与“镂空造型”的美学特征，85%能解读剪纸纹样的“寓意象征”（如“蝙蝠”象征福气）；而对照组仅53%能识别传统美学元素，38%无法理解纹样的文化寓意。

这表明，非遗技艺学习可强化学生对传统美学特征的感知能力，帮助其建立“传统美学元素与文化内涵”的关联认知，弥补现代教学中文化感知的不足。

3.2审美判断能力对比

实验组“作品审美评价量表”平均得分（78.6±6.3）显著高于对照组（55.2±8.1），t=16.95，P＜0.001。从维度看：

文化性：实验组平均得分（81.2±4.8），对照组（49.3±6.5），实验组学生作品能更精准运用传统美学元素，文化辨识度更高；

创新性：实验组平均得分（76.5±5.9），对照组（58.7±7.4），实验组在“传统元素现代转化”上表现更优；

协调性：实验组平均得分（78.1±6.1），对照组（61.8±7.8），实验组对“传统与现代视觉语言的融合”判断更精准。

结果说明，非遗技艺融入创作过程，可帮助学生建立“文化性—创新性—协调性”的审美判断标准，提升对设计作品美学价值的批判与评估能力。

3.3审美创造能力对比

实验组“传统节日视觉设计”作品平均得分（80.5±5.7）显著高于对照组（52.8±7.9），t=19.67，P＜0.001。典型案例显示：

实验组作品：某学生以“春节”为主题，将剪纸“团花纹样”转化为海报背景，用镂空肌理表现“灯笼、福字”元素，色彩上保留剪纸的“大红底色”，同时融入现代版式设计（如字体层级分明），兼具传统美学与现代视觉冲击力；

对照组作品：多采用现代抽象图形与通用节日色彩（如红色、金色），缺乏独特文化符号，作品同质化率达65%。

这证实，非遗技艺为审美创造提供了文化素材与美学范式，学生可通过“技艺实践—元素转化”的路径，创造出更具文化内涵与美学独特性的视觉作品。

4非遗技艺提升审美能力的作用机制

4.1文化认知：构建传统美学知识体系

非遗技艺学习让学生从“历史背景—技艺流程—美学特征”系统理解传统美学，如剪纸的“对称构图”对应传统“中庸和谐”的美学思想，“寓意纹样”体现“天人合一”的文化理念。这种认知为审美感知提供“知识锚点”，帮助学生从“表面视觉特征”深入“文化内涵解读”，避免审美感知的碎片化。

4.2技艺实践：强化美学体验的具象化

非遗技艺的“动手实践”（如剪刻剪纸纹样）让审美感知从“被动观察”转为“主动创造”。学生在调整剪纸镂空比例、搭配色彩的过程中，能直观体会“虚实对比”“色彩象征”的美学效果，将抽象的美学理论转化为具象的实践经验，形成“身体记忆式”的审美感知能力。

4.3美学转化：推动审美创造的创新性

非遗技艺融入创作并非“简单复刻”，而是要求学生将传统元素转化为现代视觉语言。这一过程中，学生需平衡“传统美学特质”与“现代设计需求”，如将剪纸的“线性造型”转化为矢量图形，将“吉祥寓意”转化为现代品牌符号。这种“转化思维”推动审美创造从“模仿”走向“创新”，提升审美创造的独特性与文化辨识度。

5结论

实证研究表明，将非遗技艺融入视觉传达创作过程，可通过“文化认知—技艺实践—美学转化”的递进路径，显著提升学生的“审美感知、审美判断、审美创造”能力：

审美感知层面，强化对传统美学元素与文化内涵的识别能力；

审美判断层面，建立“文化性—创新性—协调性”的多元审美评价标准；

审美创造层面，为设计创作提供文化素材与美学范式，降低作品同质化。

参考文献:

[1]唐欣薇.非物质文化遗产在视觉传达体系的应用研究[J].新传奇,2025,(29):111-113.

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