一、“丑”的表现形态

（一）以丑衬美

在西方美学史中，丑的概念是伴随着喜剧、悲剧、崇高等美学词汇出现的。最早从理论上谈丑的美学问题的是亚里士多德，他认为“丑具有一定的可笑性，因此丑与喜剧之间是存在着某种必然的联系。”但这并不是说所有的丑都具有欣赏性可以成为大众的审美对象，对此亚里士多德指出只有那种“对旁人无伤，不至引起痛感的丑陋”，才可以称得上是具有审美意义的丑，拥有一定的美学价值。丑的概念虽然在古希腊时期就已经出现，但丑作为重要的美学范畴被引入到艺术审美领域里却是由于近现代美学思潮的涌起。

没有丑就无所谓美。所谓“以丑衬美”一般蕴含着两层意思：一是通过丑体现美，美在于体现。那种只用艺术美来表达现实事物的表现形式会引起人们视觉上的审美疲劳，那种千篇一律的美无法展现事物美的独特性，更无法深刻地揭示事物的本质，因此借丑来表现美无疑会引起人们更深切的思考；二是通过丑来发现美，美在关系中。世界处在一个复杂的相互联系之中，因此我们应该从人与人，人与物，物与物的关系中去寻找美，并且我们还要“拨开迷雾”发现美，发现被世间万物所隐藏起来的美。丑在审美关系中具有不可替代的地位，美不仅依赖丑而存在，丑还对美的产生起到了重要的促进作用。

（二）美丑与共

“美丑与共”从逻辑关系上讲是指美与丑相互依存、相互共生，在这个过程中使美的事物在丑的对比中显的更加美好，丑的事物也因此显得更加丑陋。所以，丑作为美学范畴里的一个重要议题是实现美的关键一步。既然如此，我们应该如何面对现实世界中的丑陋呢？奥古斯丁认为，丑并不是用来形容面前的事物是多么的令人反感、憎恶，而是指某种缺陷，“与以整一、和谐、秩序为其特征的美相反，丑存在于这些特征的缺点中。”任何事物总会存在或大或小的瑕疵缺陷，但绝不可能完美无瑕到无可挑剔，所以现实事物中即使是那些被定义为“完美”的事物，都会留有丑的痕迹。

二、何为艺术“丑”

艺术史中人们对“丑”的论述总是显得含蓄而又浅显，只有在论述美的本质时人们才会对丑提及一二，并且是将丑作为美的对立面来进行思考。艺术家们在艺术创作过程中会有意无意地忽视、避免表现丑的事物，就算是描绘丑也只是将丑作为美的陪衬起到点缀美的配角而已，这一点可以从人们将艺术表现过程称之为“审美活动”而不是“审丑活动”就能明白。不仅在创作领域在审美领域也是如此，人们在面对众多艺术作品时会热衷于欣赏美的作品，而对丑的作品往往表现的非常排斥，更别说认识到丑的重要性了。

随着艺术审美的发展，文艺复兴时期意大利画家达·芬奇认为“美与丑相互对照而显著”，这时达芬奇似乎已经开始注意到丑在艺术中的作用；法国文豪雨果也提到“丑就在美的旁边。”至此丑在艺术活动中的地位也慢慢地得到了提高。艺术源于生活，而生活是由众多因素所构成的，生活中不仅有美，还有丑、善、恶等错综复杂的因素，那么艺术的表现必然少不了对“丑”的分析。例如在达芬奇的著名作品《最后的晚餐》中，就是将“美”与“丑”完美的结合，将象征正义的耶稣与象征邪恶的犹大放在同一时空中。画面选取故事情节高潮部分对十二门徒及犹大所显现出的恐惧、惊讶、彷徨、愤怒、怀疑等举止神情进行鲜明的对比，证明善恶美丑是分别存在的，并且由这种美丑对照所传递出的求真求善和讽刺意味，才是美丑论体现的意义价值。

三、“丑”具有独特意义

美的艺术作品会带给人们精神上的愉悦，而丑的事物则会引起人们的不适，同时还会引发人们的深思。一副好的艺术作品会同时包含充实的内容和丰富的情感，这也就是证明了大众作为审美主体不再仅仅满足于视觉层面上的一时享受，人们也开始注重艺术作品内在魅力的展现。丑并不是人们对新鲜、新奇事物的追求，而是一种批判精神的显现，是一种独特的审美。就像艺术中被表现为丑的事物并不是真正的丑，而是一种象征，是作者希望可以通过阴暗丑陋一面去揭示美好的事物。在这个过程中丑的事物已经得到了高度的升华，对此美已不是纯粹的美，丑也必然不是绝对的丑。

1853年，德国美学家卡尔·罗森克兰兹出版了西方艺术史上第一本关于“丑”的著作《丑的美学》，这是世界上第一部系统论述审美意识和审美观念中“丑”问题的专著。罗森克兰兹强调“丑陋自诞生起就与美密不可分，在丑发展的不同阶段美总是如影随形”在这个过程中使艺术之美焕发出新的生命力。在本书中罗森克兰兹最大的理论贡献便是将丑作为一个独立的分支进行美学理论的研究，它将丑的问题放到了大众面前公开理论，罗氏不仅强调了美丑对立的事实，还试图突破丑只是作为美的陪衬物的意识局限，更新了人们对丑的审美认识。艺术在其本质上是允许在不失去美感的同时将美感的否定因素归纳到艺术中来，任何艺术作品想要表现的深刻立体，就必然要与类似邪恶和魔鬼般的事物周旋。

法国著名雕塑家罗丹根据法国诗人维龙的诗歌《美丽的欧米哀尔》创作了一塑著名的雕塑作品《欧米哀尔》。这件雕塑作品如果你用“丑”来形容它也毫不过分，因为作品一改历来雕塑艺术家所追求的具有美感的标准，将女主角欧米哀尔刻画的极具悲剧性，作品直入眼帘的便是年老色衰的欧米哀尔佝偻着他那干瘪的身躯无力地低着头，眼神里充满历尽沧桑后的悲凉，她望着他那下垂的胸部、松弛的肚皮，僵硬干枯的肢体，真实地呈现出了这个不忍目睹的肉体形态。没有一个人会认为这样的一个身材干瘪的女人是风韵犹存充满魅力的，更别说她会与美有任何的联系，但现实却是每一位面对这件雕塑的欣赏者都会被眼前的这个女人所震撼，或许是对罗丹艺术表现能力的赞叹又或许是人们对欧米哀尔的遭遇感到同情，这件“丑陋”的作品带来的审美意义一直被人们沉思。这其实就是“丑”带给人们的截然不同且耐人寻味的审“美”感知。

四、化丑为美

正如上文中所讲到的“丑是具有独特意义的”，艺术虽然源于现实反映现实但绝不是“原封不动”的照搬现实，艺术家在进行艺术创作之时，会对“丑”的事物进行艺术加工，让其转化成艺术美并且使其变成抨击丑的巨大力量。“化丑为美”是指通过美化修饰丑陋的现实，使“丑陋的事物”穿上美丽的“外衣”赋予其艺术形象，让其在内容上可以引起人们在道德伦理层面的认知，并以一种舒适的形式唤起人们的审美享受，从艺术效果上来说，我们是通过“丑”从而获得了美。但这绝不是说，因为化丑为美了，丑就不存在了，而是通过这种变化使“丑”不再是引起人们痛苦、恐惧的现实丑，而是具有美学意义且能与灵魂发生共鸣的艺术美。

五、总结

现在的艺术审美活动正处在不断探索进步的过程中，无论是美还是丑越来越受到艺术家和大众的审美重视，在二者的辩证关系中，丑已然成为美的一个不可或缺的因素，它是许多艺术家在现实世界中寻找美、表现美的重要灵感来源。通过“丑”体现“美”不仅可以强化美还可以带给人们超越美的审美体验。从美与丑的发展趋势来看，艺术的标准不是也不可能是单一元素，而应该表现为美丑、善恶共同存在的，只有这样孕育出来的艺术才是丰富多彩的。