引言

中国现代陶瓷装饰来源于生活当中，是从传统陶瓷装饰中脱胎出来，融合现代设计的需要从而产生的一种新的装饰方式。如何将工艺美术运用到现代陶瓷装饰中，是陶瓷艺术家们需要思考的一个问题。

1工艺美术在陶瓷装饰中的重要作用

（1）提升陶瓷审美情趣。工艺美术在陶瓷装饰中的设计运用,能够为人们精神文化生活带来无限的审美情趣,满足不同层次受众用户对于以上艺术文化生活审美的品位需求。陶瓷装饰工艺美术从最初的单一色调发展演变为多元化,早已经形成了一种时尚性,并蕴含了丰富的思想感情与文化寓意。陶瓷装饰设计人员通过科学结合当代民众的审美特点与需求,合理融入应用各种工艺美术,能够创设出良好的艺术意境,提升陶瓷装饰的艺术表现力,并赋予其现时代的时尚特性与个性化特征,让人对其产生浓厚的兴趣。设计人员要注意现代陶瓷装饰本身的特性发展要求,确保工艺美术的运用能够与其达成某种意义上的和谐统一,让工艺美术为民众生活增添更多新鲜活力,让人们的日常生活不再显得那么单调乏味。（2）赋予陶瓷生命活力。工艺美术在陶瓷艺术装饰中的实践应用,能够有效赋予陶瓷生命活力。陶瓷设计人员通过在实践设计中,根据创作主题与画面氛围合理运用工艺美术,促使它们之间能够达到良好的和谐统一关系,全面提升陶瓷装饰艺术的表现力。比如,针对于用来装载食物的陶瓷产品装饰设计,设计人员通过合理采用黄色与红色等暖色调,能够更好衬托出食物的美感,显得其更加令人垂涎,从而刺激人们的胃口。工艺美术在陶瓷装饰中的应用,能够极大程度提升陶瓷作品的欣赏价值,满足人们的视觉感官体验要求。以举世闻名的青花瓷为例,其作为一种遍行世界的白地蓝花的高温釉下彩瓷器,是中国传统瓷器的主流品种之一,其有着发色鲜艳、色力强以及呈色稳定的显著特征。在青花瓷的工艺美术运用上,设计人员会根据画面需要,以浓淡各色进行分染处理,最终实现艺术创作上的“墨分五色”,让工艺美术变得更加丰富而又明朗,给人一种生机与活力的感觉。

2浅析工艺美术技法在陶瓷装饰艺术中的应用

2.1吉祥符号在现代陶瓷装饰上的应用

陶瓷作为人类生活的重要组成部分，作为精神外化的产品。纵观陶瓷发展史，吉祥符号对陶瓷艺术的认知产生了深远的影响，在陶瓷文化传承中通过色彩、图案、内容等方面，表达了人们对生活美满、富贵平安的追求。现代陶瓷装饰追求一种极简的风格，抛弃一些繁缛，追求意境感的表现。抽象化、几何化已经成为现代设计的审美追求。传统吉祥符号在陶瓷装饰中讲究对称与均衡的构图形式，最突出的特点便是其繁复的装饰，在繁复中又力求实现变化统一。这些吉祥符号以其独特的装饰风格为现代陶瓷艺术家们提供了更多的灵感来源和表达形式。但是在传统陶瓷装饰往现代转变的过程中，对吉祥符号的运用却一度停留在形式的层面。单纯对吉祥符号进行借鉴和搬运，认为使用了吉祥符号就具有了吉祥寓意。日本设计师永井一正曾经说过：“当我观看中国现代设计时，我觉得你们对传统艺术太过于珍惜以至于直接地将图案用于设计。”这正是由于艺术家们对吉祥符号本身的不理解和缺乏在现代陶瓷装饰中如何处理这些传统事物的经验所致。因此，吉祥符号在现代陶瓷装饰中的创新，并非一味地推崇“现代”，也不是单纯的“搬运”，而是在传统的基础上突破原先的审美范畴，以原有图案为基础进行思考和提炼，运用解构、重构等多种设计方法对吉祥符号进行现代化设计，令其更加富有感染力和表现力，与现代设计理念相契合。譬如何炳钦老师在《年年有余》中便运用彩色刻花综合装饰手法，将丰富多彩的颜色釉和陶瓷雕刻相互结合，同时对器物表面装饰进行重构，形成了块面化的组合方式。在装饰物上，运用游鱼和莲蓬等装饰元素，营造了祥和安宁的水下世界的画面，同时保留了年年有余的吉祥寓意。可见追求创新不仅不会丢失原有的东西，反而在一定程度上得到了全新的突破。

2.2传统工艺美术图案的应用

我国包含着五千多年的古老历史和文化。通过数千年历史文化时光的积淀，也留下来了很多可以珍藏和利用的中国传统工艺。传统工艺美术图案在装饰艺术设计中占据着重要地位，它们不仅可以用于墙面装饰，装饰画、木雕、陶瓷，还可以用于其他各种装饰领域，如家具、家具配饰、装饰品等。传统工艺美术图案在装饰产品设计中的应用不仅仅局限于家具、工艺品和装饰织物，它们还可以在其他陈设品上得到体现，比如陶瓷、植物、花草等，它们的图案丰富多彩，给人以视觉上的美的享受。我国的传统工艺美术图案和纹样设计凝结了数千年中华文化的睿智，形成极具象征性文化底蕴的各类纹饰和图案产品设计。他们都汇聚了独有的中国文化特色，都包含着深厚的中华文化内涵，是我国民族文化沉积的结晶。在运用现代艺术上，应充分考虑现代人的各种审美、思想、设计方案等，以满足现代的社会大众。“纹”是瓷器的一个纹饰样式。因形似汉字“回”，故称“回纹”，早期用来修饰器物的嘴部、头上和颈部。其意义与好兆头相关，多属吉祥的形容。在明清二代的织绣、木雕、陶艺、技术和其他建筑文化图样中，处处看到“回纹”的应用。中国传统的花纹设计技术经过长时间的锤炼，内涵深远，艺术格调高贵。在今天，中国的传统花纹设计和装饰设计技术如果能够恰当地和西洋的花纹设计、装饰设计技术相结合，并充分发挥它们的优点，就会呈现出另一种艺术形式，同时又能够看到不一般的美感。

2.3粉彩技法在陶瓷装饰中的应用

粉彩颜色分为透明色和不透明色。透明色主要有雪白、古大绿、苦绿、菲翠、粉大绿、古紫、赭石、墨绿、古黄等；不透明色主要有广翠、玻璃白、锡黄、地皮兰等。上色时根据对象不同，采用不同性质的颜色进行设色。根据不同的器形，绘出不同的形象。如山水、花鸟、人物、走兽、草虫等。这个要设计构思，如画国画先立意。设计好了图形，根据画面大小、主次突出主题思想。

结语

为了更好地展现出中华传统文化的精髓，陶瓷创作者应该深入研究传统工艺美术技法，并不断探索新的表现形式，以此来激发陶瓷装饰艺术的活力和创造力。为了让陶瓷装饰艺术设计跟上时代的步伐，我们需要不断创新和思考，并在这个过程中保留传统。因此，将传统工艺美术与陶瓷装饰艺术设计结合起来有着重要的意义，它能够帮助陶瓷装饰艺术作品带来崭新的艺术效果，焕发出新的光彩。

参考文献

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