“凌波秀色拥红妆,素影轻风遣淡香。”仕女画是中国传统绘画宝库中的一枝奇葩，形成于魏晋，成熟于隋唐。随着社会对女性审美要求的不同，表现风格也发生着巨大的变化：从六朝的秀骨清像，到唐代的丰腴华丽，再到宋代的端庄秀丽，延及明清的纤弱娟秀……可谓仪态万方，各有千秋。

清代商业化的快速发展，这与当时经济的发展,社会的需求与好尚,古典文学的影响,文人士大夫的积极参与和大力提倡等诸多因素有着密切的联系。使得清代仕女画增加了与前代仕女画不一致的因素，清代仕女画呈现出鲜明的时代艺术特点。

一．题材丰富、世俗性增强

清代世俗生活的丰富，世俗文化的盛行，审美观念越来越贴近普通文人大众，姿态绰约、雅俗共赏的仕女画作品越来越受到社会的欢迎，其地位甚至与山水、花鸟等题材比肩，清代仕女画题材范围扩大，女子的刻画也不再局限于雍容华贵的宫廷贵妇、端庄妍丽的大家闺秀，而逐渐关注到仙女、农村妇女、小说戏曲人物、历史人物等，塑造出气质、情调迥异的各类女性。

“庭院深深深几许，杨柳堆烟,帘幕无重数”，清代仕女画中美人的生活多为教子、劳作、文艺、游戏、闲憩等活动，处处尊崇儒家温柔敦厚的教化法则。作为文人思想情感的寄托，在表达思想上也多为隐晦含蓄。用平和恬淡的创作手法表现女性的矜持美，在文人墨客柔情的笔下，或桐荫对弈，或抚琴吹箫，或添香伴读,或辛苦劳作……古代仕女的清淑妍和跃然纸上。

郁桂岩　桐荫对弈图扇页
设色纸本   15.4×52.7 cm  扬州博物馆藏
    画面中部两棵高大的梧桐树下，一张长方形几案边，两女子相对一立一坐，正在弈棋。右侧坡石圆浑，苔点细密。树石边、红篱外，新竹葱翠。画作笔法细腻，布局左疏右密，左上题跋使画面得以均衡。
题识：桐阴对弈　昔在乙巳仲夏之月　仿玉壶外史法　邗江修梅吟馆主人 桂岩戏作
钤印：郁榘书画（白文）
郁桂岩（1859〜1930？），原名郁榘，字桂岩，女，邗上（今江苏扬州人），擅仕工山水。

汪圻　红袖伴读图扇页
设色纸本    19×57 cm   扬州博物馆藏
    画面左侧大幅留白，一轮明月高悬，表现夜深时分。右侧绘图中景致：一红衣女子面容俏丽，正以衣袖遮住烛光，似是想阻止男子继续读书，男子端坐抬头凝视。园内蕉石细笔勾勒，树木葱郁，半遮圆窗，窗内素帘高卷，书案上置一只龙形烛台。画面生动活泼，表现了夫妻日常生活中的情调与雅趣。
题识：笑将红袖遮银烛，不许才郎夜读书。己丑徂暑戏写于种石庵之秋雨读经轩　惕斋汪圻
钤印：汪圻（白文）

汪圻（1776〜1840），字甸卿，号惕斋，安徽旌德籍，生于江苏扬州。他是清代著名诗人汪三屏之弟。幼师魏小眠，后趋时稍变其法。工于仕，以秀丽工整、布景细致著称于世。

之所以清代仕女画有如此丰富的内容题材出现,并于世人接受，这与此时清朝农业、商业、手工业的发展密不可分的。这三者的发展促使一个新兴的阶层活跃了起来，那就是市民阶级。市民阶级基本以商人、百工、城市平民为主体,传统的士农工商格局被打破。市民阶级的富裕促使市民生活的奢华之风开始盛行,绘画等艺术品不再局限于文人士大夫把玩的物件，而是被广大市民阶级接受、收藏的具有“普遍意义＂的装饰品了。

二．文学性浓郁、意趣高雅

清代时期市民文学繁荣，《桃花扇》、《长生殿》、《红楼梦》等戏剧、小说作为“感伤文学的典范”,许多文人画家有感于这些作品广泛取材于此，戏剧、小说、传奇故事中的各色女子成为他们乐于表现的对象,使得仕女画中的文学气息浓厚。

陈清远　洛神图扇页

设色纸本   17.1×53.2 cm    扬州博物馆藏

洛神，中国远古时代神话传说中的女神。千百年来，洛神已演变为一种美学符号，成为“理想美神”的化身。曹植《洛神赋》描述千古绝唱，顾恺之《洛神赋图》绘就传奇画卷，王献之《洛神赋十三行》书写“小楷极则”，以文学、绘画、书法等艺术形式让洛神之美千年永固。

作品用青绿重彩绘两侧山石，翠竹、树木错落有致，营造出一个精致华美的神仙世界。云气缭绕间，两只凤凰翩翩起舞，六龙乘云车满载鲜花，侍女、童子立于一侧；洛神拈花独立，姿态优雅，回眸顾盼之间，流露出眷恋之情。画面敷色浓淡相间，以景物的浓重色彩烘托出主体人物的清雅秀丽。
钤印：陈清远（白文）
陈清远，号渠仙，清，钱塘（今杭州）人。性简，晓音律。善山水、花鸟，笔简意足，人物尤精绝。馆于扬州黄氏栖云山馆甚久。

洪宝　钟馗嫁妹图扇页

设色纸本   17.2×52.1 cm    扬州博物馆藏

画面背景云气缭绕，钟馗身着广袖宽袍，骑着毛驴，目光炯炯，锐利逼人。身边是一群神情各异的小鬼，有的肩挑行囊，有的手提夜灯，有的推车前行，钟馗之妹坐于车中，面容秀丽，侍女手捧奁盒立于身侧。整幅作品线条精炼娴熟，人物形象鲜明突 出，勾画出一个亦人亦鬼的鬼魅世界。

题识：辛卯天中节为敬之三兄大 人正　善之弟洪宝

钤印：善之（朱文）

洪宝，字善之，江苏常州人，后居扬州。工画人物，尤善仕女，写意富有诗境。从师王素学画，四十岁与李振先切磋画山水，师法四王。

许多著名的仕女画家如改琦、费丹旭、罗聘具有较高的文学修养，他们“画之不足，题以发之”，不少诗词是专为题咏仕女画而作。进一步深化了作品的情感内涵，丰富了作品的意蕴，使作品中的高雅情趣愈加明显。

潘思牧　竹喧归浣女图扇页
设色纸本    17×52 cm  扬州博物馆藏

这幅画是根据唐代诗人王维的五言诗《山居秋暝》所作，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”画中远处群山连绵，烟雾缭绕。近处竹林葱绿，林间两名浣衣女子相谈正欢，岸边渔家撑着渔舟穿过荷花丛中。整幅作品工笔细腻，设色清新典雅。竹林、莲叶以及点景人物皆富有动感，给宁静淡远的画面增添了几分活泼轻快的气氛。
题识：竹喧归浣女，莲动下渔舟。癸未四月既望写辋川诗意于玉兰馆中潘思牧
钤印：思牧（朱文）
潘思牧（1756 〜？），字一樵，一作樵侣。江苏丹徒人，与恭寿同族。山水远宗黄公望，近法董其昌，笔沈著而墨罨润，画品不在恭寿下。道光十八年（1838 年）八十三尚作山水扇。亦工写真，有松溪五友图，今藏上海朵云轩。

涂竹居 天寒翠袖图扇页
设色纸本    18.4×52.7 cm   扬州博物馆藏

这幅画是根据唐代诗人杜甫的五言诗《佳人》而作，“绝代有佳人，幽居在空谷。自云良家女，零落依草木。关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。官高何足论，不得收骨肉。世情恶衰歇，万事随转烛。夫婿轻薄儿，新人美如玉。合昏尚知时，鸳鸯不独宿。但见新人笑，那闻旧人哭。在山泉水清，出山泉水浊。侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。摘花不插发，采柏动盈掬。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”
画中山石兀立，简笔勾勒，淡墨渲染，幽草修竹，竹叶墨色浓淡相宜。一女子着淡雅罗衫，倚身坐于山石旁，云髻玉面，嘴角微翘，若有所思。把佳人与挺拔的修竹联系起来，笔调含蓄蕴藉，韵味脱俗、清雅。
题识：天寒翠袖薄，日暮倚修竹。辛亥秋月 真州竹居涂林次邗上
钤印：臣（朱文）、林（白文）
涂林，字迈先，号竹居老人。清朝时做过松江通判知事，内阁中书等职，以书画著名，山水花鸟兼善。曾因献给皇帝百禄图而闻名一时。

三．人物形象趋于单一化

清代仕女画在形象上以世俗风尚为标准，体现着当时社会的审美情趣，形象趋于概念化、程式化，人物大多被塑造成柳眉、杏眼、樱口、尖尖下巴的容貌，削肩、细腰、纤纤酥手、弱不禁风的体态。这种“倚风娇无力”的形象代表了明清文人的审美观，同时也符合儒家“男以强为贵，女以弱为美”的阳刚阴柔的人格美思想。

    朱真   墨柳仕女图轴

墨笔纸本    138.2×31.5 cm   扬州博物馆藏

此图乃朱真人物画代表作。画面中，一位秀目、樱唇、削肩、细腰的年轻女子，衣着简洁素雅，仪容清秀，表情冷漠伤感。几株垂柳立于身侧，与低矮的花草相映成趣。整幅画卷以淡墨为主，简洁素雅，“脱去脂粉华靡之气”。落笔干净利索，风神萧散，笔端毫尖处处流露出画家特有的才情和清秀特点。

题识：壬辰秋日仿茸紫庵笔意 影梅朱真

钤印：朱真信印（白文）  景楳（朱文）

朱真，字渊珠，号影梅，江苏扬州人。工诗，善书、画，尤工仕女。清光绪十八年（1892 年）为梁启超作小红听曲图，纯以逸笔线条写之，简练澹雅，脱尽脂粉气。钤有“邗江景某朱真诗书画之印”及“我 是扬州狂杜牧”两章。

清代时期的仕女画百花竞研、欣欣向荣，是我国人物画史上的重要篇章。画家们对于仕女题材的多方涉猎，描绘对象的进一步世俗化与文学化，开拓了仕女画的表现领域，丰富了仕女画的表现能力；在人物情态方面，含蓄隽永的表达，诗意化特征的加强，意境美的追求，对西方绘画优点的融合等方面也都积累了宝贵的经验，对于当代的仕女画创作，仍然具有重要的借鉴和学习价值。