前言

中国画是我国重要的传统艺术文化之一，其绘画风格和绘画特点一直影响着人们的艺术审美眼光。中国画具有较高的存在价值，受到我国各个时代特征的影响，中国画不断的发展和延续下来。通过数千年历史的演变，中国画以其独特的艺术表现特性博得了大多数艺术家的喜爱。随着时代的发展，中国画发生了许许多多的变化，但其依旧保持着重视意境表达的核心内容。

1中国画传统色彩的审美渊源

中国画的色彩观与中国民族文化是紧密联系在一起的，从最初祖先们发现颜色并认识到色彩是用来表达思想，传递情感开始，到中国的传统学说诞生以来，自始至终都是互相影响的，而这一关系也随之思想，情感渗透到了中国的绘画领域，而这种关系最早又体现在汉代的“阴阳五行”说之中。我国古代的思想家用金、木、水、火、土五种物质来说明世界万物的起源。推而广之，五行的观念也就对中国绘画产生了影响，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄，这些色彩也是中国人爱好的色彩，因而，青、红、黄、绿、紫、黑、白等也就成为了我国装饰上的主要色彩，而这一观念的形成在中国人的观念中也就根深蒂固了，加上中国传统文化和这些色彩是紧密联系的，对我国人民影响很深，所以就形成了中国人绘画的色彩观。

在中国绘画色彩观念形成之后，也就慢慢的形成了理论，这些理论是在绘画中起着完善作用的，因为中国的绘画并非像西方的绘画那样，它是区别于西方的，西方的绘画形即是色，色即是形，所以西方的色彩理论足以充当绘画理论，而中国的色彩理论就不能具有同样的功能了，它是为中国绘画服务的一方面。但是这一色彩理论还是很重要的。早在六朝时谢赫的“随类赋彩”就成为色彩方面的审美原则，也是色彩的重要理论和实践。郭熙在《林泉高致》中说“水色：春绿，夏碧，秋清，冬黑；天色：春晃，夏苍，秋净，冬黯。”说的是天光水色在不同季节里所呈现出来的固有的色调。这里我们可以看出中国画色彩观的一个显著特点：描写物象的固有色。因此，对中国画色彩观的研究只有从中国文化思想渊源中，从中国画的审美习惯中才能探出真谛。

2中国画的意境之美

中国画色彩较多地看重与实物本身固有色的调和，而不单纯局限于光源冷暖色调的变化。在中国画的历史发展过程中，其色彩观念受到不同时期社会发展与主流思想的影响，从而发生了不同形式的改变。最早期仅是固有单一的色块，采用勾线平涂式的绘画技巧。到了东晋时期，文化思想格外活跃，色彩的自在性有一定程度的提升。而到了唐代，文化发展更为先进、开放，绘画色彩尤其是山水画的选择也逐渐偏向斑斓华丽的敷彩方法。大小李将军所作的金碧山水，画法工细，呈现出早期山水画的独特面貌，其青绿法更是整个彩绘史上的第一座高峰，相比之前盛行的帛画与敦煌壁画，在其色彩观念的搭配与手工技巧上都具有很大的进步空间。色彩的运用还表现在用色的轻重缓急上、通过笔书流转运作，将有限的立体意识融入到画作之中，形成完美协调，这与西方将色彩交叉搭配来烘托环境效果的方式是截然不同的，例如，中国画中很多浓墨重彩的色彩对比都是源于实物本身的固有色，而不是色彩差异凸显出的或气势磅礴或宁静悠远的意境。

中国画区别于其它的绘画形式，其在对事物的观察和形象的塑造方面都有独特的方式和方法。画家对事物的外在形象不过多的追求，而是在乎绘画对象的神态内涵，通过绘画的方式表现出事物的精神品质和画家想要表达的感情。国画画家通常喜欢运用托物言志、借景抒情等表现手法，其在题材上主要为人物、山水、花鸟三类，在构图上不受空间和时间的限制，没有透视原则的束缚，灵活的运用留白等表现手法，开阔自己的视野，灵活自己的构图，冲破时间或空间等格局的界限，将自己的精神和审美赋予到自己的绘画作品当中，使自己的作品富有意境之美。

不论是在构图还是在表现手法上，中国画都区别于西方绘画。其主要由于西方哲学重视客观精神，画家也受到其哲学精神的影响。而中国画家则重视韵味的表达和精神的体现。在这种区别之下，中国的绘画和西方的绘画出现了极大的不同，中国绘画善于运用线条，在画面之中国画画家会运用简单的线条表达复杂的内容，而西方绘画对线条的表现则不明显。另一方面，中国绘画重视意境之美，西方绘画则更加重视事物的透视原则。由于这方面的差异，国画和西方绘画之间出现了最大的区别。然而中国画的意境之美使得中国画的内容变得多样化，画面也更加的丰富，感情的表达也较为直观和具体。这让中国画不仅拥有了画面之美，还能够传递中国特有的精神和文明。

3现代中国画色彩概述 

在传统中国画色彩悠久的历史发展中，色彩和水墨一直是主旋律，各个时期的艺术家不断致力于色彩和墨色的研究。其实墨色也是颜色，人们常说的墨分五色，即焦、浓、重、淡、清等。在我看来，墨色可以千百万化，因为有水的交融，墨色还可以和颜色结合在一起形成不同的色彩。现代我们国家引进了西方的教育理念和方式，大力培养我们本国的美术人才，在学院的教学当中我们也是不断创造、不断摸索，我们在逐步的建立具有中国特色的美术教育体系以及美术教育的高等学府。现代的中国画色彩在科技以及材料的影响下正在逐步发展着，同时色彩在艺术家的主观理解与客观现实相结合之下也在不断变化着其内涵，丰富着其表现性。艺术家没有被程式化所束缚，有了更多的主动性、创造性。在创作中更加自由，有了自己的思想内涵，客观现实加之主观情感的表现。中国画色彩只有在传统中来，以传统为发展根基，把握时代脉搏、潮流、吸收借鉴其他优秀的艺术文化才能不断取得新的研究成果。

4结语

综上所述，千年的发展历程造就了中国画的不平凡，而色彩作为中国画的有机组成部分有着重要的意义。中国画色彩的发展与创与，中国传统哲学有着密切的关系，即五行、儒家、道家、佛家思想的影响，也有一定的社会历史原因，大的社会环境、政治经济环境等因此，中国画色彩与西方的色彩观点就是不一样的，不同之处在于：中国画色彩观是带有我们优秀文化的哲学色彩观，西方色彩是科学的色彩观、他们是按照事物本身固有的规律，是科学的、客观的。我们的有些色彩是主观的，并不是随类赋彩，而是艺术家主观的思想情思。总之，中国画色彩只有立足于我们本民族优秀传统文化，取其精华，取自糟粕。在新时代的今天，要让中国画的色彩既保持住我们民族特性又可以以兼容并蓄去面对世界，面向未来。我们要勇于创新，不断的探索，不断学习、不断推进。

参考文献

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[2]林春华.墨色华姿——林风眠国画色彩的现代性探索与美学意蕴[J].文艺争鸣,2021(06):176-183.

[3]陈彦峰. 基于新时代背景下中国画笔墨的传承与创新[J]. 丝绸之路,2022,30(3):134-138.

作者简介：杨树玉（1973年12月——），汉族，河南省驻马店市，本科，中级馆员，研究方向：美术。